在过去的几年里，它对国内动画具有重要意义。在《白蛇起源》获得4.5亿票房之前，哪吒创造了50亿票房奇迹。

电影不仅取得了如此好的成绩，电视动画也是如此频繁的优秀作品，《灵笼》、《伍六七》、《我的三体章北海传》一经发布，就赢得了众多粉丝的追捧。

我们的叔叔姜子牙也准备好了，整个国内动画产业蓬勃发展。随着动画文化在大多数青少年甚至更高年龄的逐渐流行，许多学生也开始对动画幕后的制作产生强烈的兴趣。

“哇！哪吒的战斗很帅。”“天哪！这些特效真的很好。”“我擦！灵笼的世界观设定真的很好。”“我也想参与这些动画的制作。”

所以，问题来了

三维动画是如何制作的？三维动画的制作过程是什么？制作公司有哪些职位？他们分别负责什么？

今天，让我们一一揭开三维动画的神秘面纱...

三维动画可分为前期设计、中期制作和后期渲染合成三个部分。本文根据制作过程逐一介绍。

前期设计部分

01

导演灵感（导演）（导演）

导演是动画的起源，是制作团队的核心和大老板。导演在日常生活中突然想出了一个好主意，然后召集了一群人开始讨论。经过讨论，我觉得可行和成功，所以我去投资。经过一系列东拉拉西的聚集，我终于收到了足够的钱，召集我的工作人员召开动员会议，开始工作！

技能要求：不能是所有的软件，但必须掌握所有的知识。

02

剧本创作（动画编剧）

动画剧本创作：是动画的基础，要求文本表达视觉化，即剧本所描述的内容可以用图片表达，停止不具有视觉特征的描述（如一般思想描述等）。动画的文学剧本形式多样，如神话、科幻小说、民间故事等，要求内容健康、积极、思维清晰、逻辑合理。

分镜头剧本：是进一步视觉文本的重要一步，是导演根据文学剧本重新创作，展示导演的创作理念和艺术风格，分镜头剧本结构：图片文本，表达内容包括镜头类别和运动、构图和光影、运动方法和时间、音乐和音效等。每个图片代表一个镜头，文本用于解释镜头的长度、人物台词和动作。

技能要求:有深厚的文学基础，对事物有敏锐的观察力，最好熟悉动画的制作过程，有一张比百万老师好的嘴。

使用软件：纸、笔、office、加上一个突破天际的脑洞。

很多学生会问，三维动画是建模什么的，是否意味着三维动画制作过程中不需要二维人才？当然不是！接下来要介绍的两个职位都需要手绘。

03

角色场景概念设计(角色场景概念设计师、艺术概念设计师)

造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等。设计内容包括人物的外观设计和动作设计。造型设计要求严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。通过典型的角色动作设计(如几个情感角色动作反映角色的性格和典型动作)，并附上文字说明。超越建筑多媒体提示，造型可以适当夸张，突出角色特征，运动符合规律。

场景设计是整个漫画中风景和环境的来源。更严格的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩氛围图等，通常用图片来表达。

技能要求：具有良好的造型能力，坚实的绘画技巧。

软件:PS或其他绘图软件，会使三维软件更好(不必要)。

04

二维分镜设计(故事版设计师)

包括人物造型、动物造型、器物造型等规划，规划内容包括人物的外观规划和动作规划。造型规划的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分化图等。，通过典型的人物动作规划(比如几个有情绪的人物动作来表达人物的气质和典型动作)，并附上文字说明来完成。

故事版场景交流：是整个漫画中风景和环境的起源。更严格的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等，一般用图片来表达。

技能要求：手绘能力必不可少，掌握镜头语言，具有良好的构图能力。

软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他编辑软件。

事实上，在这一步中，动画的第一次配音已经完成。但往往是非专业的内部制作人或导演亲自参与，这些收藏版本的初始匹配，通常只有内部工作人员才能“享受”。

中期制作

01

三维建模(三维模型师)

动画师根据早期的建模设计，通过三维建模软件在计算机中绘制角色模型。这是三维动画中一项非常繁重的工作，需要出现的角色和场景中出现的物体都需要进行建模。建模的灵魂是创造力，核心是概念，源泉是艺术品质。通常使用的软件是3DSMax、AutoCAD、Maya等。

技能要求：空间造型能力、艺术基础、艺术解剖（了解角色肌肉分布方向和关节位置）。

软件:maya模型模块(建立一般模型)，zb，mudbox。

02

材料贴图(材料贴图师)

贴图之后

材料是材料的纹理，是赋予模型生动的表面特征，特别体现在物体的颜色、透明度、反射强度、自发光和粗糙度上。地图是指通过软件的计算将二维图片粘贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对于特定的图片，三维软件使用地图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体，分别对应于不同的需求。模型的材料和地图应与现实生活中的对象属性相一致。

技能要求：手绘能力、色彩知识、细致的观察能力。

软件：maya材料模块，PS(绘制贴图)，Mari（贴图）、substancepainter（贴图）。

03

模型绑定(绑定师)

根据故事情节分析，在动画前设置一些变形、动作驱动等相关模型（主要是角色），为动画师做好准备，提供动画解决方案。

技能要求：艺术解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程(高级项目将涉及编程)。

软件：Maya绑定模块，Mayamel、Python编程模块。

04

三维分镜(layout动画师)

layout动画只展现了人物走位镜头

当layout动画师收到上游绑定的模型和前期设计中提到的二维故事版时，他们默默地打开maya制作layout。在layout阶段，二维故事版的镜头运动、人物走位、道具场景布局和整体画面构图将以绑定的模型呈现在三维软件中。在中国，许多小公司会把所有的layout工作都交给后面的角色动画师，而一些大公司会选择有经验的角色动画师来担任这个职位。一般来说，新手动画师不能担任这个职位。

技能要求：镜头语言（镜头架设与镜头运动连接）、图片构图(将二维分镜中的构图放在三维软件中)、简单剪辑。

软件:Maya相机动画模块(架设镜头)、简单绑定模型模块(需要了解不要太精通)、Pr或其他编辑软件(用编辑软件拼接制作的镜头)。

05

三维角色动画(角色动画师)

短短1s镜头可能需要一周时间才能制作出来

接下来是我个人认为在整个三维动画制作过程中极其重要的一部分。也就是说，给模型注入灵魂。layout动画师确定镜头角色的位置后，文件将发送给三维角色动画师。根据分镜头剧本和动作设计，利用设计造型在三维动画制作软件中制作动画片段。动作和画面的变化是通过关键帧实现的，动画的主要画面是关键帧，关键帧之间的过渡是通过计算机完成的。大多数三维软件用动画曲线表示动画信息。动画曲线的横轴是时间（帧），垂直轴是动画值。从动画曲线上可以看出动画设置的速度和上下跳跃。内部结构原理的演示动画和实际运行中的排气口应符合生产要求